创新，与乐同行（知识产权报）

来源：知识产权报

4月26日，我们将迎来第25个世界知识产权日。今年世界知识产权日的主题是“知识产权和音乐：感受知识产权的节拍”。音乐以其独有的音符组合与节奏律动，诉说着人类文明的演进，饱含着情感的千般模样，成为一种超越国界、民族与文化的艺术表达。在此，我们谨向音乐这种通用语言致敬，向才华横溢的创作者、发明人和企业家致敬：你们不断开发新的声音、风格和技术，塑造着音乐的未来。让我们在跳动的音符里，聆听世界的心跳，感受知识产权的节拍！

中国的京剧、爱尔兰的民谣、巴西的桑巴音乐……音乐作为一种文化的标志，每一段旋律、每一句歌词，都是不同民族、地域的文化密码。从远古时期到当代社会，不同民族、不同信仰的人们借音乐抒发情感、凝聚共识，见证着民族文化的延续与发展。作为一种全球通用语言，音乐以其普适性的情感共鸣，将人们紧密相连，促进不同文化间的交流与融合。

19世纪末，爱迪生发明第一台留声机，音乐摆脱了通过现场演奏进行传播的限制，开始作为一种现代产业发展。回顾这百余年来每一次激动人心的跃迁，既是新技术对音乐产业全方位的重塑，也是产业各方知识产权保护和利益分配的变革。从实体唱片到数字音乐，再到如今方兴未艾的人工智能生成音乐（AI音乐），一次次技术变革不仅促使音乐载体、使用场景、创作形式不断丰富，也推动音乐创作者、生产者和传播者重新调整权益分配，从而持续推动音乐产业蓬勃发展。

在实体唱片时代，从圆筒留声机到盘式留声机，从黑胶唱片到盒式磁带和激光唱片，从调幅广播、调频广播到电视媒体……录音技术与传播媒介的不断迭代，成就了上世纪最后20年里实体唱片的黄金年代，也促使音乐产业逐步完善版权保护制度。

在留声机发明之前，作曲家和出版商主要依靠售卖乐谱获得收益，因此1831年美国首次将音乐作品写入版权法时，仅赋予复制发行乐谱的专有权。留声机发明后，经过广泛的争论，机械复制行为才被纳入保护范围。而后伴随唱片工业的发展，音乐作品获得了表演权、广播权等一系列专有权保护，同时为促进音乐作品传播与使用，设立了可以不经授权使用作品的“例外”制度。制度变革与产业发展互为呼应，知识产权制度既为音乐创作者构筑起坚实的保护壁垒，为音乐丰富性奠定根基，也平衡各方利益，促进产业健康发展，推动音乐传播与文化交流。

进入网络时代，数字技术完全颠覆百年录音工业，而盗版音乐凭借网络传播一度给音乐市场带来巨大冲击。直到数字时代版权立法逐步完善，数字版权治理大力推进，伴随流媒体技术的快速发展，数字音乐市场迎来空前繁荣。国际唱片业协会发布的《全球音乐报告2025》显示，2024年流媒体音乐收入首次突破了200亿美元大关，占全球录制音乐总收入的69％，付费订阅成为产业增长的核心驱动力。

作为全球第五大音乐市场，中国数字音乐市场经历了由乱而治的华丽蜕变。为回应技术变革，2001年，中国修改著作权法时新增信息网络传播权，为数字音乐时代的版权规则建立提供了重要依据。针对当时音乐网站存在的盗版音乐乱象，相关部门强化监管，多次将数字音乐纳入打击网络侵权盗版专项行动。在正版化基础上，2015年，音乐网站加速合并重组，从“百家混战”到“数强争霸”，最终达成“正版经营、付费下载”的行业共识。如今，各大数字音乐平台以正版曲库为基础，以流量评价为枢纽，促进音乐跨行业链接，也在努力优化版权利益分配，扶植原创音乐发展，打造多元共生的音乐新生态。

当下，生成式人工智能技术驱动产业变革，也将重塑音乐创作生态与产业格局。当配乐、填词、演唱一键完成，AI虚拟歌手完美再现经典声线，人工智能交响乐惊艳亮相，人们为技术工具之高效和科技艺术融合之完美由衷惊叹。但当国内2小时创作的AI神曲月入过万，国外AI“幽灵艺术家”批量创作的廉价作品替代艺术家的高版税音乐，业界也在质疑擅自使用版权作品训练模型从而生成音乐是否合法，一个被AI、算法支配的音乐生态系统，是否背叛“艺术家精神”。

AI赋能音乐，全球音乐产业又一次来到了技术驱动与内容重塑、法律博弈的交汇点。当前，一些AI公司正试图推动在版权保护框架中为训练模型开辟“例外”通道，但却激起了艺术家们的反对。他们认为，现在比以往任何时候都更应该坚持让真正的创作者获得应有的回报。人工智能时代如何在创新与秩序间找到平衡点，探索适应新技术发展的商业模式，有待更为精巧的制度设计与分配规则，为音乐产业重构提供坚实屏障。但无论如何演进，核心原则不会改变：人类智慧仍是法律保护的核心价值，而技术终将回归工具性的本质定位。

在第25个世界知识产权日来临之际，我们满怀期待，在科技与艺术深度交融的未来，充满活力与变化的音乐产业将不断孕育出新的可能。